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专辑简介
专辑简介：在这张专辑中，美国指挥家莱昂纳德·斯拉特金（Leonard Slatkin）带领BBC交响乐团（BBC Symphony Orchestra），携手长号手克里斯蒂安·林伯格（Christian Lindberg）和音乐史上首位全职打击乐独奏家、曾获三届格莱美奖的打击乐大师伊芙琳·格兰妮（Evelyn Glennie）等艺术家，共同演绎了英国作曲家马克-安东尼·特内奇（Mark-Anthony Turnage）的四部管弦乐作品，同时也是这些作品的世界首演录音。值得一提的是，每一部作品都有一个有趣的标题，如《静默的城市（Silent Cities）》和《断裂的线条（Fractured Lines）》，充满想象。作曲家简介：马克-安东尼·特内奇（Mark-Anthony Turnage）生于1960年，是一位重要的二十世纪英国作曲家。他常被冠以“暴力抒情”的标签，作品风格往往在精力充沛的咄咄逼人与变化丰富的心思细腻间自由切换。特内奇是热情的爵士乐米，曾和爵士大师John Scofield合作完成爵士交响作品《焦土》。2005年，他创作了小号协奏曲《失事残骸》，为哈登伯格而作。指挥家简介：莱昂纳德·斯拉特金（Leonard Slatkin）1944年生于洛杉矶，是一位美国著名指挥家、钢琴家。他长于指挥20世纪音乐作品，尤其是美国、英国和俄国的音乐，并以积极推动艺术教育闻名于世。斯拉特金早年曾在印第安纳大学和茱莉亚学校就读。1966年，他在卡内基音乐厅首次登台指挥，指挥纽约青年管弦乐团演奏。1968年，他进入圣路易斯交响乐团担任助理指挥，并在1979年至1996年间担任音乐总监。1996年，斯拉特金成为华盛顿哥伦比亚特区国家交响乐团音乐总监。艺术家简介：伊芙琳·格兰妮（Evelyn Glennie）1965年生于苏格兰，是音乐史上首位全职敲击乐独奏家。她曾与不同界别的乐人合作演出，如流行乐的比约、钢琴大师艾思、英皇合唱团和班卓琴手比拉·费里克等。伊芙琳·格兰妮灌录了二十五张个人唱片，其中两张荣获格莱美奖。她曾委约不少名家作曲，共创作了一百六十首敲击乐独奏作品。此外，伊芙琳曾经参与不少电视电台节目，包括《科技娱乐设计思想集（TED）》。伊芙琳·格兰妮对声音的独特看法，可见于名导演利达斯玛的电影《触摸声音》中。她亦是广受欢迎的教育家和演讲者，推动积极人生，透过声音治疗沟通媒介的角度探索世界。伊芙琳·格兰妮也涉猎其他创作活动，与柯德克公司合作，设计了一系列珠宝。伊芙琳亲撰的自传《良好感应》一纸风行。她荣获八十多项国际奖项，并因对音乐与教育贡献良多，先后获颁OBE与DBE勋衔。乐团简介：BBC交响乐团（BBC Symphony Orchestra）于1930年由博尔特爵士创建于伦敦，它是在BBC录音室管弦乐团的基础上，吸收解散的女王音乐厅管弦乐团的团员组建而成的，当时乐团人数达119名。博尔特在调教乐团、调动乐团潜能和赋予某种特质等方面才能独到，造就了色彩斑斓的音乐演奏风格。BBC交响乐团在博尔特任指挥的二十年间，一共演出1536场音乐会，足迹遍及世界各地，为乐团带来了国际性的声誉，写下了辉煌的历史。全免费A级片
专辑介绍：这张专辑是由指挥家亚夏·霍伦斯坦（Jascha Horenstein）与班贝格交响乐团（Bamberg Symphony Orchestra）合作的一次精彩演绎。专辑中包含了两位伟大作曲家理查德·施特劳斯（Richard Strauss）和理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的经典作品。首先，我们可以欣赏到施特劳斯的蒂尔的恶作剧（Till Eulenspiegel），这是一部活泼而富有幽默感的交响诗，通过音乐描绘了蒂尔的顽皮和恶作剧的故事；还有《唐璜》这部著名交响诗，它以浪漫的音乐语言描绘了唐璜这个传奇人物的故事，展现了施特劳斯丰富的管弦乐写作技巧和富有表现力的旋律创作。接下来是瓦格纳的特里斯坦与伊索尔德（Tristan und Isolde）的前奏曲和爱之死。这部歌剧是浪漫主义音乐的巅峰之作，以其深情和浓烈的爱情故事而闻名。前奏曲通过激情澎湃的旋律和丰富的和声，为剧中的爱情冲突铺垫了基调，而《爱之死》则表现了特里斯坦与伊索尔德的激情迸发和心灵的契合。这张专辑展示了霍伦斯坦与班贝格交响乐团的卓越演奏技巧和对这些浪漫时期作品的深入理解。他们通过充满激情和表现力的演绎，将施特劳斯和瓦格纳的音乐情感传递给听众，带来了一场音乐盛宴。指挥家介绍：亚夏·霍伦斯坦（Jascha Horenstein）是一位美国指挥家，生于1898年5月6日（俄历4月24日），逝世于1973年4月2日。他出生于俄罗斯帝国（现乌克兰）的基辅，来自一个富裕的犹太家庭。霍伦斯坦的音乐才华在年幼时期就得到培养，他从六岁开始学习小号，并于十八岁时进入维也纳音乐学院学习，。在1920年代，霍伦斯坦成为威廉·富特文格勒的助手，并指挥了维也纳交响乐团和柏林爱乐乐团。他以对现代音乐和马勒作品的演绎而闻名，展示了他对音乐的深刻理解和独特的才能。尽管布鲁克纳和马勒是他职业生涯中的重点，但霍伦斯坦对卡尔·尼尔森也表现出持续的兴趣，并与之保持了亲密的联系。他录制了多部马勒交响曲和《大地之歌》的版本，其中包括马勒第九交响曲的首个录音室版本。霍伦斯坦还录制了尼尔森的《索尔与大卫》等作品，并在他生命的最后几年录制了欣德米特和理查德·施特劳斯的音乐。作为犹太人，霍伦斯坦不得不逃离纳粹统治，于1940年移民到美国，并最终成为美国公民。他在纽约市的新社会研究学院任教，同时继续指挥和录制音乐。尽管在1971年的一次演出中遭遇心脏病发作，但他仍坚持继续指挥，并计划指挥马勒的第五、第六和第七交响曲。他的音乐贡献以及对现代音乐的倡导使他成为当代音乐界的重要人物。乐团介绍：班贝格交响乐团（Bamberg Symphony Orchestra）于1946年由德国音乐家在前普拉格德国爱乐乐团（Prague German Philharmonic Orchestra）以及卡罗维发利和西里西亚的流亡者的基础上成立。在首任首席指挥约瑟夫·凯尔伯特（Joseph Keilberth）的领导下，该乐团迅速确立了自己作为欧洲顶级乐团的地位，通过1968年以来比其他德国乐团更多次地巡演世界各地，并成为二战后首个巡演亚洲、非洲、欧洲和美国的德国乐团。凯尔伯特的继任者包括詹姆斯·劳格兰（James Loughran）和霍斯特·斯坦（Horst Stein）。一系列著名的指挥家也为乐团的独特音色做出了贡献，包括鲁道夫·肯佩（Rudolph Kempe）、汉斯·克纳珀茨布斯（Hans Knappertsbusch）、克莱门斯·克劳斯（Clemens Kraus）、尤金·约哈姆（Eugen Jochum）、乔治·索尔蒂（Georg Solti）和吉恩特·万德（Günther Wand）。近年来，乐团还加入了克里斯托夫·冯·多纳尼（Christoph von Dohnányi）、克里斯托夫·埃舍巴赫（Christoph Eschenbach）、马里斯·扬索恩斯（Mariss Jansons）、沃尔夫冈·萨瓦利施（Wolfgang Sawallisch）和朱塞佩·西诺波利（Giuseppe Sinopoli）。
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