曲目列表
专辑简介
该专辑为多种制式混合专辑，具体制式信息如下:1. Intro(The Soundbase Theme) 序曲(声垒主题曲) (44.1kHz/24bit) 2. Ping-Pong 乒乓 (44.1kHz/16bit)3. Robotic Human Heart 机器人心 (44.1kHz/24bit)4. Like Clouds 浮云 (44.1kHz/16bit)5. Emergency Calls Only 仅限紧急呼叫 (44.1kHz/24bit)6. One Is Too Many 事不过一 (44.1kHz/24bit)7. Double Threat 双重危机 (44.1kHz/24bit)8. Romantic Nightmare 烂漫惊梦 (44.1kHz/24bit)9. Panic Attack 惊恐发作 (44.1kHz/24bit)10. Outro 尾曲 (44.1kHz/24bit)音乐中最大的魅力在于探索并创造出未知的声响与效果。The Soundbase 这支乐队和《Dangerous Territory》这张专辑的出现便是源于这一诉求。创造力溢出的吉他手张雄关带领同样无畏的本地音乐家Toby Mak、李世海、徐之曈、安雨组成的全明星组合试图远离舒适区，将随时代不断转动的爵士车轮驶入最危险的音乐地带中，探索在编制、技法、效果、声音层面上还未被发掘的领域。 在这样一支没有贝斯手的原创专辑中，The Soundbase 最标志的声音存在于《Intro》《Ping-Pong》《Robotic Human Heart》等曲目中“肆意妄为”的使用大量效果器、合成器编制出的看似眼花缭乱却井井有条的多维度音乐宇宙。然而在《One Is Too Many》《Romantic Nightmare》中，直白简朴而萦绕于心的旋律也让人听到放肆过后的温情一面。但如张雄关的好友、纽约著名萨克斯演奏家孙凯所说：整张专辑的最高点在《Like Clouds》一曲中出现，这首雄关首度作词、作诗、演唱的作品“通过电子音效的失真效果，传达了对人生无常的深度冥想”，这首疯狂的音乐探索概括了专辑中 The Soundbase 的声音色调。 台湾著名吉他手林华劲写到，The Soundbase是“善用电子声响效果做为画笔与颜料，挥洒在爵士这块本已丰富的大画布上，涂抹出无穷色彩、实践新想像的爵士乐团。”而这张《Dangerous Territory》中张雄关“浑然天成的作曲手法与想像力的激荡，使电子乐器与电子效果为音乐性所支配”。这样一份野心十足的作品告诉人们，只要有像The Soundbase 一样敢于在危险地带撒野的团体存在，音乐的甘露便永不会干涸。 The Soundbase 是由青年爵士吉他手、JZ Music 签约艺术家张雄关发起的新颖演奏计划，他邀请来自世界各地、常居上海的年轻音乐家们组成了一支没有贝斯手的特别四重奏。乐队的音乐语汇建立在传统爵士乐的基础之上，并配合效果器的使用，呈现出跨越风格界限的原创作品并挑战乐器的既定演奏方法。The Soundbase 的音乐中融入了现代爵士、摇滚、实验甚至电子音乐的元素，是中国当代年轻音乐家们大胆、自我、有前瞻性的音乐结晶。国产肉丝袜在线视频一区
专辑简介：弗朗科·阿尔法诺（Franco Alfano）因在普契尼去世后完成了《图兰朵》而被世人铭记。他的作品包括歌剧、管弦乐和室内乐，显示出他是一位成熟的原创作曲家。阿尔法诺拥有与生俱来的旋律技巧和出人意料的音色天赋，正如他在豪华管弦乐组曲《Suite romantica》中所表现的那样，用作曲家自己的话说，这首组曲旨在传达 "一对恋人在意大利旅行的感受"。从新古典主义的《Divertiment》到黑色风格的《Nenia》，从《Amour… Amour…》的轻盈触感到《Una danza》的印象主义和斑斓色彩，每部作品都展现了这位多面作曲家的多面性。作曲家简介：弗朗科·阿尔法诺（Franco Alfano）是意大利作曲家，出生于那不勒斯的波西利波。小时候学习钢琴，同时也学习作曲及音乐理论。先后在那不勒斯和莱比锡学习音乐，在莱比锡遇到了自己的偶像格里格。1918-1923年任博洛尼亚音乐学院院长，1923-1939年任都灵音乐学院院长，1947年起担任罗西尼音乐学院院长，1954年在圣雷莫去世。1926年，阿尔法诺曾据草稿续完普契尼的“图兰朵”，而作于1904年的4幕歌剧“复活”，是阿尔法诺自己最著名的作品。艺术家简介：手风琴和手鼓演奏家达维德·文德拉明（Davide Vendramin）曾在大型音乐节上演出，并与多家文化机构合作，如安卡拉CSO ADA、伯尔尼Stadt Tehater、柏林UFA Filmnächte、梅尔辛国际音乐节、维尔纽斯音乐与戏剧学院等。此外，他还与马勒室内乐团、伯尔尼交响乐团、帕多瓦和威尼托管弦乐团、帕尔马阿图罗·托斯卡尼尼管弦乐团、博洛尼亚市政歌剧院管弦乐团合作、 托斯卡纳管弦乐团，以及克劳迪奥·阿巴多、奥拉里·埃尔茨、比特·富勒、达尼埃莱·加蒂等指挥家。在米兰朱塞佩·威尔第交响乐团（Giuseppe Grazioli担任指挥）和卢加诺意大利南部交响乐团（Dennis Russell Davies担任指挥）的合作下，他为DECCA 录制了尼诺·罗塔（Nino Rota）的全部管弦乐作品，并为ECM录制了卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio）的《Chemins V》。乐团简介：米兰交响乐团（Orchestra Sinfonica di Milano）是来自意大利米兰的交响乐团。根据弗拉基米尔·德尔曼（Vladimir Delman）和路易吉·科尔巴尼（Luigi Corbani）的想法，米兰交响乐团于1992年作为一个协会诞生：当时，米兰市一些最负盛名的交响乐团（如Angelicum和 Orchestra Sinfonica della Rai）纷纷关闭，米兰交响乐团的出现让米兰市终于有了一个稳定的交响乐团。乐团由年轻有为的专业人士组成，能够以最佳状态演奏伟大的交响乐曲目。该交响乐团的成立源于人们的热情，并于2002年成立了基金会。自成立以来，基金会的主要目标一直是促进音乐和音乐文化的传播，并为现在和未来培养新的听众。这要归功于其丰富多彩的节目，因此适合吸引不同的听众，甚至是最不愿意走进音乐厅的听众。除了音乐节目外，乐团还有许多与公众增进联系的举措。其中最特别的是由MIUR赞助的教育项目，面向不同年龄层、不同年级的学生。另外，为了满足成年观众对音乐更深入了解的愿望，该项目增加了专门的活动，内容涉及歌唱课程、音乐阅读课程、音乐史、音乐和电影等方面。指挥家简介：在获得钢琴和作曲学位后，朱塞佩·格拉奇奥利（Giuseppe Grazioli）师从吉安路易吉`盖尔梅蒂、利奥波德·哈格和伦纳德·伯恩斯坦学习管弦乐指挥。随后，他领导了意大利主要的交响乐团。2001年，他受邀前往斯卡拉歌剧院参加修复前的闭幕音乐会；随后，他在巴黎指挥了 Operalia Competition 的决赛（夏特莱剧院），之后，普拉西多·多明戈邀请他前往华盛顿歌剧院，指挥《Lucia di Lammermoor》和《Les Pêcheurs de perles》。朱塞佩·格拉奇奥利的曲目丰富，从古典音乐到现代音乐，他曾在意大利首演莱昂纳德·伯恩斯坦的《Mass》、保罗·麦卡特尼的《Liverpool Oratorio》、尼古拉·皮奥瓦尼的芭蕾舞剧《Fellini》，并于2003年率领斯卡拉管弦乐团全球首演马尔科·图蒂诺的《Vita》。
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